👩‍🎨그림에 도전해보고 싶다면

📚픽글 오리지널

👀글쓰기를 위한 아티클

✒️자료집 모음

도전! 10주 완성 시나리오

로판 필수! 사교계와 연회, 파티 장면 묘사를 위한 실용서

창작자를 위한 장르별 단어 리스트와 가이드북

길 잃은 창작자를 위한, 실패 확률을 줄이는 소설쓰기

로판 속 여주인공의 생활 고증하기, 에티켓북 숙녀편

*이 아티클은 로로 작가님과 픽글이 함께한&nbsp;<a href="https://tum.bg/RY51TR" rel="noopener noreferrer" target="_blank">&lt;작가가 맨땅에 헤딩하면서 알게 된 모든 것&gt;</a>의 내용 중 일부를 발췌했음을 밝힙니다.🔗 <a href="https://tum.bg/RY51TR" rel="noopener noreferrer" target="_blank">https://tum.bg/RY51TR</a><a href="https://tum.bg/RY51TR" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/cc4f1be8-0a33-42c9-b8f1-a785236a7aa7-%E1%84%89%E1%85%AE%E1%84%8C%E1%85%A5%E1%86%BC_%E1%84%8A%E1%85%A5%E1%86%B7%E1%84%82%E1%85%A6%E1%84%8B%E1%85%B5%E1%86%AF-01.png"></a> 개연성은 일어날 법한 일이나 전개를 의미한다.작품의 앞에서 쌓아둔 내용에 충분히 부합하는 뒷이야기가 따라왔는가. 서사의 인과 관계가 타당한가. 원인이 되는 과거로부터 도출된 결과, 즉 이야기의 흐름이 자연스러운가.갈등을 만들 때 중요한 건 개연성이다. 실제 있었던 일을 가지고 쓴다 해도, 그것이 작품 속에서 개연성을 갖출지 여부와는 상관이 없다.예를 들어, 어떤 일을 당한 주인공이 작품의 처음부터 후반부까지 복수의 칼날을 갈았다. 싸움의 기술을 배우고, 힘을 인정받기 위해서 수많은 노력을 했다. 그런데 결말부에서 주인공이 창밖에 꽃잎이 떨어지는 광경을 내다보다가 중얼거린다.“허무하네….”복수를 위해 온 인생을 투자하는 게 허무하다는 결론을 내버린 주인공이 돌연 복수하기를 포기한다. 그리고 결말부에서 주인공의 나레이션이 나온다.끝까지 복수했으면 후련하기는 했겠지. 하지만 꽃이 눈처럼 쏟아지던 어느 날, 나는 일상으로 돌아가고 싶어졌다…….현실에서 우리는 열정적으로 하던 일에 돌연 회의를 느끼기도 하고, 쉽게 그만두기도 한다. 이건 ‘개연성’이 필요하지 않은 현실의 일이다.서사 작품 속 등장인물에게는 이런 식의 선택이 허용되지 않는다. 인물은 자신이 쌓아둔 정보들에 부합하는 선택과 행보를 보여줄 의무가 있으며, 만약 서사의 전반적인 부분을 차지하던 목표를 포기하려면 그 목표를 만들어 준 사건보다 더 크고 강한 사건이 다가와서 인물을 변화시켰어야 한다. 충분히 성장하거나 적어도 충격을 받을 필요는 있다는 의미다.즉 개연성은 작가가 제시한 정보들을 취합한 결과다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/f26b6c87-5cc7-4bc6-b947-0cf3a2f7c169-1200x675.jpg"> 만화 &lt;도라에몽&gt;에서 노진구는 겁도 많고 공부도 못하고 매일 우는 소리밖에 못 하고, 부당한 일을 당하면 도라에몽을 찾는 게 전부라는 설정을 보여줬다. 그래 놓고 만화 10권쯤에 ‘노진구는 용감한 강아지를 보고 감명받았다. 이제 노진구는 용감해지기로 마음먹고 퉁퉁이에게도 맞섰다. 도라에몽도 노진구에게 자신의 도움이 더는 필요하지 않다고 생각해 미래 세상으로 돌아갔다.’고 전개하면, 독자들이 납득할까?잠깐의 감명으로 용감해지려고 마음은 먹었지만 퉁퉁이가 윽박을 지르자 금세 겁을 먹는 것이 작가가 보여준 ‘노진구다운 모습’, 즉 노진구의 성격이자 개연성이다.작가는 자신이 이전에 전달한 정보가 어떤지 파악해둘 필요가 있다. 인물이 이전과 다른 모습을 보여주게 하려면 그만큼 변화의 여지를 줘야 한다.개연성이 부족한 작품을 보면 독자는 ‘이게 끝이야?’, ‘당황스럽다’, ‘갑자기 이렇게 된다고?’라는 반응을 보인다. 핍진성은 개연성과 유사하면서 살짝 다른 결을 가지고 있다. 개연성이 독자를 납득시키는 요소라면 핍진성은 독자를 끌어당기는 요소에 가깝다.독자가 소설을 읽으면서 ‘정말 이런 인물/장소/이야기가 우주 어딘가에서 일어났을 것만 같다’고, 소설 속 세계에 몰입하고 그것을 현실처럼 받아들이는 것이 바로 핍진성이다.설정이 아무리 비현실적이더라도 핍진성이 있다면 독자는 충분히 그것을 받아들이고 따라간다. 우리가 수많은 판타지 작품을 보면서 ‘에이, 마법을 어떻게 써? 말이 돼?’라고 하지 않는 이유는, 그 작품 자체가 가지고 있는 작품 내부의 설득력이 유효했기 때문이다.핍진성을 가지기 위해서는 작품에 나타난 세계의 모습이 일관적이고 견고해야 한다.마법을 쓰는 세계관에서 지나치게 과학적인 물건(스마트폰이나 총, 자동차 등)이 나온다거나 SF 세계관에서 우주와 각종 행성을 넘나들던 우주선이 물에 빠졌다고 먹통이 되어버리면 독자의 몰입이 깨지고 세계관에 대한 의구심을 갖게 된다. <img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/0243482a-fa25-44ce-bbdc-dec044b1f3e7-AAAABQghkycgDgjq-4don7lT9DhB7_h_cv5ZHuzFUSXs51kmKIQrMgrHacu5J3KjcTKgrkqKHIFYmGZKNVLYCB_st7PCcfKiT-qcL23K.jpg">지브리 영화 &lt;마녀 배달부 키키&gt;는 마녀가 일반 사람들 사이에 섞여 사는 것이 자연스러운 세계가 그려진다. 이곳에서 마녀의 존재는 조금 독특하고 눈에 띄기는 해도 온 세상이 떠들썩해질 정도는 아니다.그런데 후반부의 내용 전개를 위해서 갑자기 키키가 신문에 났다거나, 누군가 키키를 집요하게 취재하려 한다거나, 키키의 상태에 따라 마녀로서의 힘이 사라질 수도 있다는 내용이 나온다면?독자(관객)는 당혹스러울 수밖에 없다. 앞에서 마녀들에 대한 일반인의 인식에 대해서 충분히 전달받은 줄 알았는데 갑자기 신문에 나서 곤란해진다고? 내가 작품을 제대로 이해하고 있었던 것이 맞는지 헷갈리게 된다.핍진성이 부족한 작품을 보면 독자는 ‘이게 왜 나오지?’, ‘원래 있던 설정인가?’, ‘이건 장르(혹은 세계관)랑 안 맞지 않나?’와 같은 반응을 보인다.다음의 예시에서 핍진성과 개연성이 이야기에 작용하는 방식을 확인할 수 있다. 예시 1 : 개연성 부족과 핍진성 부족의 차이점&lt;사건&gt;철저한 조사 및 검증 결과, 기사단은 실종 사건에 마법사가 연루되었다는 결론을 낸다. 마법사 연구기관의 장로가 이를 인정하고 협조 요청에 응한다. 에단은 엘리엇의 병문안을 갔다가 엘리엇의 몸에서 기이하고 사특한 문양을 발견한다.이후 에단에게 순찰이 아닌 정식 임무가 주어진다.(1-1)&nbsp;에단은 기사로서 첫 임무를 수행하러 나갔다가 우연히 실종 사건의 배후 중 한 명을 처치하게 된다.&nbsp;: 개연성 부족.&nbsp;(기사단이 이목을 집중하고 있는 사건의 배후를 신입 기사가 ‘우연히’ 처치할 수 있는지에 대한 의구심.)(1-2)&nbsp;에단은 기사로서 첫 임무를 수행하러 나갔다가 우연히 실종 사건의 배후 중 한 명과 마주쳐 대치한다. 그때 엘리엇이 나타나 권총으로 배후를 처치한다.&nbsp;: 핍진성 부족.&nbsp;(권총에 대한 언급이 전혀 없던 세계관에서 뜬금없는 무기 사용) 예시 2 : 개연성과 핍진성을 고려한 이야기 전개에단은 기사로서 첫 임무를 수행하게 되었다. 에단이 신입 기사인 만큼 선배인 로도스 경이 임무에 동행하게 된다. 두 사람의 임무는 고용인들에게 급료를 주지 않고 사라진 고용주를 찾아서 항구 도시에 다녀오는 것이다.항구를 조사하던 중, 두 사람은 실종 사건의 배후 중 한 명의 뒤를 밟게 된다. 이후 대치하는 과정에서 로도스 경이 부상을 입게 되고, 두 사람은 고용주를 찾고 배후가 떨어트린 팔찌를 주워 온다.: 에단이 신입 기사라는 설정이 있으므로 첫 임무가 너무 어려워서는 안 된다. (개연성) 임무를 의뢰한 사람은 고용주를 신고할 생각으로 기사단을 찾았고, 기사단도 인도적인 차원에서 인력을 배치했을 것이다.그런데 에단과 로도스는 항구에서 예상치 못한 목격하게 된다. 납치 장면을 직접 목격한 것이다. 둘은 납치범을 따라가다가 실종 사건에 가까이 다가가고 만다. 바로 1장에서부터 언급했던 그 사건이다. (핍진성)이처럼 개연성과 핍진성은 이야기에 복합적으로 작용한다. 작가는 자신이 앞에서 어떤 정보를 독자에게 전달했는지 반드시 알고, 일관성 있게 설정을 활용해야 한다.

개연성과 핍진성이 있을때 비로소 재밌는 이야기가 탄생한다

문학도 좋지만 가끔은 비문학이 땡기는 법이다. 뭔가 좀 더 유식해지고 싶은 날이랄까? 서점을 들여다봐도 자기계발서밖에 보이지 않아 곤란한 당신을 위해 에디터의 추천 리스트를 공개한다. &lt;사피엔스&gt;, &lt;정의란 무엇인가&gt;는 제외했다. 사회, 수학, 과학, 비즈니스를 넘나드는 6권의 책을 소개한다. A.L. 바라바시, &lt;링크&gt;혹시 지금 이 글을 쓰고 있는 픽글 에디터와 이 글을 읽는 당신이 만나려면 몇 사람을 거쳐야할까? (평균적으로) 6명이라고 한다. 지구상의 모든 사람을 여섯 단계를 건너 이어져있다는 흥미로운 이론이 있다. (진짜다) 세상을 이어주는 네트워크에 대한 재미있는 이론을 소개하는 책이다. 추천!<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/c73a68cc-1846-4405-b932-6fb16c44b499-image.png"> 캐시 오닐, &lt;대량살상 수학무기&gt;빅데이터, 알고리즘, 통계가 주는 위험성을 실제 예시를 들어 설명하는 책이다. 제목이 어려워보이지만 실제 사례가 듬뿍 담겨있어 충분히 읽을만하다. 어쩌면 알고리즘과 데이터에 대한 소재가 떠오를지도!<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/1e889c62-d478-446f-8e9b-2b9e4573ffaa-image.png"> 마이클 샌델, &lt;공정하다는 착각&gt;&lt;정의란 무엇인가&gt;로 라이징 스타가 된 마이클 샌델의 책. 능력주의가 가지고 있는 함정을 현실적인 관점에서 반박한다. 배경이 미국이라 공감하기 어려운 부분도 있지만… (ex. 기여입학제도) 평소 생각하지 못한 지점을 일깨워준다는 점에서 의미있는 책이다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/3576e46c-87c8-45f2-b88e-85a4861339ab-image.png"> 토머스 S. 쿤, &lt;과학혁명의 구조&gt;이건 좀 어렵다. 혹시 글쓰기가 지루해진다면 한번 봐도 좋겠다. (아마 글쓰기가 재밌어지는 효과가 생길지도 모른다.) 과학의 패러다임이 어떻게 변화하는지에 대한 상당히 혁명적인 이론을 다루고 있는데, 이해하기 어려우니 다양한 참고자료와 함께 보는걸 아무래도 추천한다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/209f75e3-a20b-478f-8b61-f01121630409-image.png"> 장대익, &lt;쿤&amp;포퍼, 과학에는 뭔가 특별한 것이 있다&gt;장대익 교수가 쿤과 포퍼에 대한 이야기를 쉽게 풀어쓴 책이다. 혹시 과학혁명의 구조에 한번 도전하고 싶다면 곁들여보기를.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/b0e27ca7-355d-4f36-90c8-5d331862440c-image.png"> 알베르토 사보이아, &lt;아이디어 불패의 법칙&gt;사실 이건 창업을 위한 책이긴하다. 하지만 뻔-한 자기계발서처럼 허무맹랑한 이야기를 하지 않는다는 점에서 일단 점수를 줘야한다. 책의 핵심 내용은 ‘어떻게 잘 팔릴만한 아이디어를 찾는가’이고, 저자는 그 아이디어를 찾기 위해서 적은 리소스로 사람들의 반응을 실험하는 방법을 알려준다. 결국 작가도 글을 누군가에게 읽힌다는 점에서 크게 다르지 않을지도 모르겠다. &lt;마션&gt;의 작가도 원래는 블로그 연재에서 시작했다고 하지 않는다. 이제는 더 다양한 방법으로 사람들을 끌어들여 내 글을 보여줄 시대가 왔다는걸 기억하자.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/dcb9c8e1-9b63-4229-8857-1376ca8cc8b2-image.png">

알아두면 유익하지만 어렵지 않은 비문학 책 6선

창작자를 위한 클립스튜디오 활용법

컨셉 아티스트 독사의 캐릭터일러스트 노하우

로판 속 의식주 고증을 위한 일러스트자료집

기초부터 심화까지, 나만의 스타일을 찾아주는 드로잉 워크북

역사와 설화 속 판타지 크리쳐 모음, 신비한 동물백과

유튜브 채널 중 2x9HD 라는 이름의 채널이 있다. 구독자 18만명 정도를 보유하고 있는 이 채널에는 30개의 짧은 영상들이 올라와있다. 구교환과 이옥섭의 단편영화 채널이다. 사람들이 종종 독립영화 입문작을 물어보는데, 그럴 때 이 채널을 추천해준다. 왜냐고? 일단 짧기 때문이다. 100분짜리 독립영화는 부담스럽지만 10분짜리 독립영화는 밥 먹을 때 보기 괜찮지 않나. 더불어 이옥섭 감독은 음악을 참 잘 쓴다. 적어도 10분이 지루하지는 않다는 말을 하고 싶은거다. 오늘은 이 채널에서 영화를 몇 편 추천해보려고 한다. 제목을 클릭하면 바로 유튜브로 연결되니 시도해볼 것을 추천. <h3>🔗 <a href="https://www.youtube.com/watch?v=UAXaxqroUwo" rel="noopener noreferrer" target="_blank">눈을 가진 죄 (ROMEO, 2019)</a></h3>가장 먼저 보았으면 좋겠는 1분 49초 단편영화. 이엑구 입문 영화라고 불러도 되겠다. 대만의 청춘 이미지와 전화 알림 소리, 인물의 대사가 리듬감 있게 뒤섞인다. 집착을 직관적이고 기묘하게 표현한 부분이 압권. 광기어린 장면 속에서 힘을 뺀 대사들이 웃음 포인트를 마련하기도 한다. 소정아, 지금 7월이야… 7월에 한번씩 꼭 이 대사가 생각나더라… 혹시 보고 이게 뭔가, 싶으면 딱 두 번만 더 봐라. 분명히 중독될거다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/f5c05906-ae79-45d0-bb44-5e1c66dd51d6-image.png"> <img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/c1facc4e-a628-41ab-8141-1997c65621c4-image.png"> <h3>🔗 <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Jz2NR3KYN3c" rel="noopener noreferrer" target="_blank">러브빌런 (LOVE VILLAIN,2022)</a></h3>껌을 씹는 소리, 자동차가 달리는 소리, 한국어와 일본어가 어우러져 청각적 몰입을 이끌어낸다. 코믹한 대사와 색감까지 이옥섭 감독의 스타일이 잘 드러난 작품. 사랑과 빌런에 대한 이야기인만큼 가볍고 산뜻하게 볼 수 있다. 창의력 있는 연출은 항상 나를 놀라게 하지만.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/39828c52-1cd4-41e5-b17e-3648ff13e04b-image.png"> <img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/551d7ef3-1240-43a4-9046-cea69c249239-image.png"> <h3>🔗<a href="https://www.youtube.com/watch?v=j9QzZ5hwDhA" rel="noopener noreferrer" target="_blank">왜 독립영화 감독들은 DVD를 주지 않는가? (Where is my DVD?, 2013)</a></h3>영화인, 아니 예술인이라면 꼭 보자. 독립영화 감독들이 DVD를 주지 않는 사연에 대해 살펴보다보면 위로 아닌 위로를 받을지도 모르겠다. 속된 말로 ‘골 때리는 듯한’ 연출도 재미있다. 이옥섭과 구교환의 케미에는 진지함에서 오는 웃긴 포인트들이 많다. 이 작품도 연출이 참 좋다. 여러번 보면 더 보이는게 많은 영화.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/fb58aa6e-5fdb-4bbd-8664-8b2e37a10041-image.png"> <img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/73344fb3-3680-4be6-b7ac-cfab72c1d1a1-image.png"> <h3>🔗<a href="https://www.youtube.com/watch?v=B7GLwkC8B0Y" rel="noopener noreferrer" target="_blank">[펫숍브이로그] 무당말 듣고 노란 줄만 밟는 사연🐱🏓💛🏃🏻‍♀️🐕🐈❌</a></h3>사회에 어떤 메세지를 전달하기 위해서는 3분이면 된다니. 펫숍을 이용하는 모든 사람들에게 좀 보여주고 싶은 영화다. 펫숍을 저격하고 있지만 슬며시 다른 생각들도 든다. 우리는 누군가 다른 존재를 수단화하지는 않는가? 그 상황에서 진정으로 다른 방법 따위는 없었던 것인가? 다른 방법이 없다해도 하지 말아야 할 선이 있는 것 아닌가? 그런 질문들 말이다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/03f51d01-d454-4f1f-a0de-cb1f1e50dfcd-image.png"> <img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/353a14fd-57b7-4b0c-bb51-ea4c45f7e4dc-image.png"> <h3>🔗<a href="https://www.youtube.com/watch?v=3sa_Ko9sHvg" rel="noopener noreferrer" target="_blank">girls on top (걸스온탑, 2017)</a></h3>너무 커져버린 선인장과 낮은 천장 사이에서 선인장을 보내고 돌아오는 버스에서 우는 그 마음. 제 14회 서울환경영화제 작품이지만, 우리의 인생에 대해서 생각해볼 수 있는 작품이다. 결국 삐걱거리는 외발 자전거를 타고 다시금 데리러갔으니까, 그럼 된거 아닐까. 가끔은 끝끝내 붙잡아보고 싶은 것도 있는 법이다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/83d9bd03-d43a-46a0-b004-b3505302258c-image.png"> <img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/61db5464-eb23-406a-8dd1-4de42f7fcdd2-image.png"> <h3><a href="https://youtu.be/QmAWZMIRYEo?si=7ige0v7_GHyB1BlA" rel="noopener noreferrer" target="_blank">🔗[VLOG] 구교환 대리운전 브이로그</a></h3>“잘가~ 죽느라 고생했어~”또 다른 소정이 시리즈… 이엑구의 &lt;눈을 가진 죄&gt;로 시작하는 소정이 시리즈는 항상 그냥 웃기고 재밌다. 엉뚱하고 흥미로운 연출과 통통튀는 음악의 조화가 압권이다. 어딘가 어수선한 분위기, 게임에 접목시킨 연출, 대사의 리듬감과 웃음 포인트가 매력적이다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/1a352ce3-deb3-4ca9-9aea-a8df38da136a-image.png"> <img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/31525a78-9706-4861-be5b-c1d8dfd31456-image.png"> <h3> </h3><h3>메기</h3>우리는 누군가를 어떻게 믿을 수 있을까? 또 어떻게 의심할까? 때로는 답답하고 어려운 사회문제들을 위트있고 유쾌하게, 하지만 진중하고 가볍지 않게 담아낸다. 우리는 혹시 매일매일 의심의 구덩이를 파헤치며 점점 들어가고 있는 것은 아닐까? 영화 속 메모지의 글을 인용해본다.“우리가 구덩이에 빠졌을 때, 우리가 해야 할 일은 더 구덩이를 파는것이 아니라 그곳에서 얼른 빠져나오는 일이다”<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/45f8d917-ee4c-4fc7-95c1-2b6f88ab7afa-image.png"> <img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/9e3fdcc6-fe7f-44aa-b637-6ac04bcdd782-image.png"> <h3><a href="https://www.youtube.com/watch?v=crHde6oZWW4" rel="noopener noreferrer" target="_blank">🔗4학년 보경이 (A Dangerous Woman, 2014)</a></h3>왜 나를 그렇게 대하지 네가.이 대사가 덕우를 그대로 투영한다. 달그락 달그락거리는 선풍기는 언제 멈출까? 어쩌면 누군가는 어떻게 고칠지 고민하고, 누군가는 이미 고장났다고 단정지을 수도 있다. 관계도 마찬가지다. 마음이 식어버린 한 사람과 여전히 불을 피우려고 앉아있는 한 사람이 있다. 권태기의 마음과 관계를 재치있게 표현한 작품이다. 예상치 못하는 캐릭터의 행동을 지켜보는 재미는 역시 덤.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/0cca6fb5-d342-4790-97c7-1e99d0a2c78a-image.png"> <img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/0ec2022b-0b75-4583-891b-97de6e8db759-image.png">

독립영화 입문은 2X9

이론은 그만, 실전 웹소설 가이드북: 구상부터 계약까지

바쁠수록 제목은 중요해지는 법이다. 10글자의 제목에 온갖 정보를 키워드 형태로 넣어야 하는 세상이다. 이제 사람들은 제목만 보고 내용을 추측한다. 물론 제목이 내용을 그대로 담지 않아도 괜찮다. 그 제목을 클릭할 수만 있다면 말이다. 결국 제목은 영화의 첫 인상이라고 해도 무방하다. 포스터의 그림과 함께 직관적으로 눈에 띄는 제목. 어떤 사람들은 그 짧은 한 문장에 이끌려 2시간을 기꺼이 내주기도 한다. 원작의 제목이 이상하게 번역되면 연일 화제가 되는 세상이다. 오늘은 창작물의 제목을 탐구해보자.<h3> </h3><h3>🧐중의적으로 해석되는 제목: &lt;살인자ㅇ난감&gt;, &lt;몸 값&gt;</h3>중의적인 제목은 역시 화제를 불러오기에 좋은 선택이다. 구글에 영화 제목을 검색하면 자연스럽게 '제목 의미'가 연관검색어로 뜨기 때문이다. 이런 궁금증을 바탕으로 제목의 다양한 뜻을 추측하는 재미가 포인트다. &lt;살인자ㅇ난감&gt;이 &lt;살인자 난감&gt;이었다면 아무래도 덜 기대되지 않았을까? 포스터 가운데 빨간 동그라미 배치는 또 얼마나 매력적인가. 다소 당황스럽게 연쇄 살인을 저지르게 된 대학생의 난감함(살인자의 난감), 그를 쫓는 형사 장난감(살인 장난감)을 생각해보면 아무래도 제목을 잘 지었다.&lt;몸값&gt;도 비슷하지만 이중적인 의미를 전복시킨 사례다. 예고편이나 극 초반에는 매춘을 의미하는 것 처럼 보이는 '몸값'. 하지만 막상 영화를 보고 나면 '몸값'이 전혀 다른 의미로 사용되었다는 것을 알게 된다. 다소 중의적인 단어를 사용함으로써 사람들을 이끈 뒤, 예상치 못한 서사가 전개되었을 때의 신선함을 더하는 방식이다. 더 말하면 스포일러가 되니 여기까지만 설명하겠다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/9aae6ebc-28bc-41a4-a221-9dbcfbc82ca4-image.png"> <h3><img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/5dd9c222-76d4-44bb-bd9d-bda6d75fdc42-image.png"></h3> <h3>♣️비유를 담은 제목 - &lt;하우스 오브 카드&gt;</h3>지금의 넷플릭스를 만든 작품, 하우스 오브 카드. &lt;하우스 오브 카드&gt;는 카드로 쌓은 집’을 뜻하는 말로, 흔히 위태로운 상황을 나타내는 비유적 표현이다. 미국 하원을 House라고 부르는 것, Card가 도박을 뜻한다는 것을 생각하면 그 의미가 완성된다. 미국 정치계의 혼란스러운 모습을 비유적이고 함축적으로 드러내기에 적절한 제목이다. 이런 제목은 콘텐츠의 주제를 잘 압축해서 보여주는 효과가 있다. 제목만 봐도 우리는 하우스 오브 카드가 '멋지고 세련된 미국 정치계의 로망'이 아니라 '정신없고 무너질 것 같은 정치계의 혼란'을 보여주겠다는 짐작을 할 수 있으니 말이다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/ab5b1ace-53d3-4ed6-a878-6e8148517f95-image.png"> <h3> </h3><h3>🏠단음절 제목 - &lt;업&gt;, &lt;런&gt;</h3>단음절 제목은 외우기 쉬우면서도, 흔하지 않아 개성을 나타내기에 좋다. 풍선을 달고 날아오르는 집 이야기에 ‘위쪽’을 뜻하는 &lt;업&gt;이라는 제목은 뇌리에 꽂히는 느낌이 든다. 사랑스러운 애니메이션에, 어린 아이들이 많이 본다는 것을 생각하면 더 매력적인 네이밍이다. '풍선을 타고 나는 하늘 집'이라는 제목도 나쁘지는 않지만, 어쩐지 업이라는 한 음절이 주는 리듬감이 있으니까.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/72f92592-b5ea-4a93-8832-979a48785734-image.png"> 스릴러 영화로 분류되는 &lt;런&gt;도 한 글자를 영리하게 사용했다. &lt;런&gt;은 범인을 찾는데 오랜 시간을 할애하는 대신, 범인으로부터 달아나는데 영화의 러닝타임을 사용하는 영화다. 범인으로부터 벗어나기 어려운 상황, 탈출에 어려움을 겪는 스릴이 연출의 핵심인 것이다. 이를 생각해보면 '런'이라는 제목은 한 단어로 영화의 주제를 잘 보여준다고 할 수 있다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/26614196-dc5c-4a72-bb0c-25d1f6759cc9-image.png"> <h3> </h3><h3>❤️‍🩹문장 형태의 제목 - &lt;니 부모 얼굴이 보고 싶다&gt;, &lt;사랑할 땐 누구나 최악이 된다&gt;</h3>전혀 반대로, 아예 문장 형태의 긴 제목이 이목을 끌 수도 있다. 다만 이때는 제목이 '구구절절한 설명'이 되면 곤란하다. 설교하는 문장은 어디든 인기가 없기 마련이니, 호기심을 불러 일으킬 수 있는 문장이 역시 최고다. &lt;니 부모 얼굴이 보고 싶다&gt;는 제목을 통해 주의를 집중시키면서도, 학교폭력 가해자의 '부모' 이야기를 다룬다는 점을 선명하게 드러낸다. 일본 원작의 제목(親の顔が見たい.)을 그대로 가져왔는데, 실제로 일본에서는 관용구처럼 사용되는 문장이라고 알려져있다. 우리나라 사람들에게도 직설적이고 강렬하게 다가오는 좋은 제목이 아닐까 싶다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/a23bae70-ea9e-42b5-8266-5e0df18504e2-image.png"> &lt;사랑할 땐 누구나 최악이 된다&gt;는 한국어 제목을 아주 잘 선정한 케이스다. 원제를 영어로 직역하면 'THE WORST PERSON IN THE WORLD'인데, 아무래도 한국어판 제목이 조금 더 명확하게 와닿는다. 사랑이라는 직접적인 단어로 주제를 전달하며, 사랑을 할 때 만큼은 최선과 최악이 공존하는 우리의 모습을 공감과 함께 그려낸다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/3eab2867-d3ec-4750-9829-2c315e06a194-image.png"> <h3> </h3><h3>🔫오마주나 패러디를 활용한 제목 - &lt;원스 어폰 어 타임 인 할리우드&gt;, &lt;잔고: 분노의 적자&gt;</h3>사람들의 관심을 끄는데 패러디만큼 좋은 방법도 없다. 이미 알고 있기 때문이다. 유명한 작품의 제목을 가져다쓰는건 영화, 책, 노래를 가리지 않고 계속된다. 오죽하면 위키백과에 '제목이 같은 작품'이라는 페이지가 생성되어있겠는가. 쿠엔틴타란티노의 &lt;원스 어폰 어 타임 인 할리우드&gt;가 세르지오 레오네의 1984년 작품인 &lt;원스 어폰 어 타임 인 아메리카&gt;를 레퍼런스로 삼고 있는 것처럼 말이다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/468eb207-3fcf-4eff-9b6c-f1042cd9210d-image.png"> <img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/8137c92e-5fcd-44e9-9861-30d32c793676-image.png"> 아예 영화를 웃기게 패러디한 작품도 있다. 겉만 액션영화고 실상은 코미디(?)인 &lt;잔고: 분노의 적자&gt;는 &lt;장고: 분노의 추적자&gt;를 연상짓게 한다. 익숙한 제목 구조와 배열은 시청자에게 친숙함을 불러옴과 동시에, 콘텐츠의 주제나 장르까지 우회적으로 드러낼 수 있다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/c860db79-ca61-4f84-b16b-3ed03535716b-image.png"> <img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/dd9b31bd-4efa-4df2-94d0-ffc74ea97461-image.png">

작품의 완성은 <제목>

캐릭터를 연결하면 작품이 된다, 캐릭터의 관계성 설정법

드레스부터 장신구와 특수의상까지, 고증을 위한 복식 자료집

시나리오를 쓰려는 사람이라면 ‘3막 구조’를 한 번쯤은 들어봤을거다. 그만큼 3막 구조는 시나리오에서 기본 중의 기본이라 할 수 있다. 그러나 이 절대적인 법칙을 부술 때 또 다른 쾌감이 오는 법. 오늘은 의도적으로 다른 방식의 플롯 구조를 택한 영화를 살펴보면서, 이야기를 만드는 다양한 방식을 알아보자.3막 구조란?3막 구조는, 아리스토텔레스의 &lt;시학&gt;을 참고하여 시나리오 분석가 시드 필드(Syd Field)가 고안한 개념이다. 간단히 인물과 배경을 설정하는 ‘1막’, 사건과 갈등이 전개되는 ‘2막’, 절정을 통해 갈등이 해결되는 ‘3막’으로 나누어진다. 이러한 구조는 관객을 이야기에 몰입할 수 있는 단초를 마련하기 때문에, 지금까지도 대부분의 영화에서 사용하고 있다.물론 어떤 영화를 3막 구조다, 아니다 라고 명확히 구분하기는 어렵다. 이러한 막의 구분은 소설의 챕터처럼 명시적으로 드러나는 것이 아니기 때문이다. 오늘 소개할 영화 역시 어떤 지점에서는 3막 구조라고 볼 여지가 존재하긴 한다. 그러나 이들은 기존과 다른 방식으로 플롯을 구분하고, 관객에게 새로운 감각을 전달한다는 점에서 살펴볼 만하다. <h3>사랑할 땐 누구나 최악이 된다</h3>노르웨이의 독특한 로맨스 코미디, &lt;사랑할 땐 누구나 최악이 된다&gt;. 우리나라에서는 담배연기씬으로 더 유명한 이 작품은, 율리에의 욕망을 따라 다음 사랑 이야기로 넘어가는 구성의 영화다. 이러한 주인공의 심리상태를 따라가며 영화는 프롤로그와 에필로그, 그리고 12개의 챕터로 구성된다. 마치 소설과 같은 구성이랄까. 따라서 챕터가 바뀔 때마다 주인공의 사랑이 새로운 장으로 진입하는 듯한 느낌이 사뭇 신선하게 다가온다. 프랑스에서는 이러한 영화의 형식을 반영해 제목을 Julie(en 12 chapitres)으로 번역했다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/499dbd9f-0cfa-45f1-bdf0-8e2776a720c3-image.png"> <h3>여름 이야기</h3>에릭 로메르의 사계절 이야기 중, 여름. 그의 영화는 빼어난 색감과 영상미 뿐만 아니라 평범한 사람들의 일상이나 연애 이야기를 잘 담아내는 것으로 유명하다. 특히 &lt;여름 이야기&gt;는 날짜와 요일을 명시적으로 표기함으로써, 누군가의 일기를 들여다 보는 듯한 인상을 준다. 잔잔한 한 계절을 온전하게 조망하고 한 시절을 소소하게 풀어나가기에 아주 적합한 플롯 구조라고 할 수 있다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/4d6cf214-c7f3-486d-bd25-832a31f46e34-image.png"> <h3>우연과 상상</h3>하마구치 류스케의 &lt;우연과 상상&gt;은 3개의 단편이 묶여 하나의 영화로 구성된 독특한 형식을 띄고 있다. 심지어는 엔딩 크레딧도 각각의 단편이 끝난 뒤 바로 나온다. [제 1장 마법(보다 더 불확실한 것) 魔法（よりもっと不確か), 제 2장 문은 열어둔 채로 扉は開けたままで, 제 3장 다시 한번 もう一度은]으로 실제로 전혀 다른 제목을 띄고 있다.그러나 이러한 세 이야기는 모두 우연과 상상을 다루고 있으며, 이들을 하나로 묶어 봤을 때 독특한 시너지가 생겨난다. 이런 점에서 &lt;우연과 상상&gt;은 우리가 영화를 보는 방식을 다시 생각하게 한다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/4ecb5290-db0c-4b1b-827f-5ee98dbc4999-image.png"> <h3>더 메뉴</h3>외딴 섬에 위치한 고급 레스토랑 속에서 벌어지는 기묘한 사건을 다루는 &lt;더 메뉴&gt;. 레스토랑 호손에서 12명의 초대 손님들과 셰프의 이야기를 담고 있다. 사람들이 많은 곳을 피해 ‘외딴섬’에서 일이 벌어진다는 스릴러와 호러물의 기본 공식을 충실히 살리면서도, 음식과 스릴러가 결합되어 독특한 분위기를 만들어냈다. 레스토랑을 배경으로 한 영화답게 각 챕터는 코스 요리의 이름으로 전개된다. 요리명 자체가 코미디 요소로 쓰이기도 하며, 각 챕터의 주제를 효과적으로 드러내는 기능을 충실히 다한다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/e92891e7-6949-449c-87ca-fc57b04e94e7-image.png">

3막 구조가 아니다? 신선한 플롯 구조

로판 속 신사들의 생활과 에티켓 고증하기, 에티켓북 신사편

[올인원] 창작자를 위한 한양생활 가이드

로맨스 소설을 위한 '신사 숙녀들의 에티켓' 번역서와 드레스 사진자료집

더 정확하게 문장쓰기

'클리셰'라는 용어를 들으면 어떤 생각이 드는가. 사실 ‘클리셰’라는 용어는 부정적인 뉘앙스로 자주 쓰이며, 창작자에겐 경계해야 할 대상으로 여겨진다. 그러나 클리셰가 무엇인지 잘 알고 활용한다면, 오히려 더 독창적인 결과물을 만들어낼 수도 있다. 클리셰의 핵심은 독자들이 알고 있는 요소를 끌어옴으로써, 새로움을 위한 발판을 만드는 것이기 때문이다. 이번 아티클에서는 클리셰를 다른 관점에서 바라보며, 어떻게 클리셰를 ‘잘’ 사용할 수 있을지 알아보자.<h3> </h3><h3>클리셰란 무엇인가?</h3>‘클리셰’에 엄밀한 정의는 없지만, 주로 ‘너무 많이 사용되어 진부한 표현이나 요소’를 뜻한다. 가령 ‘기억 상실’이라는 요소는 처음 등장했을 때만 해도 신선했지만, 이제는 로맨스나 스릴러 장르에서 많이 사용되면서 자칫하면 진부하다는 평가를 받고 있다. 그러나 어떤 요소가 많이 쓰였다는 것은, 그만큼 특정 장면에서 원하는 효과를 일으키기 쉬운 수단이라는 뜻이다. 사실 매력적이지 않았다면 많이 쓰이지도 않았을 것이다. 즉 클리셰는 요소 자체가 나쁘기보다, 많이 쓰였기 때문에 그 가치가 떨어졌다고 보는 게 적합하다.<h3>우리는 클리셰를 알고 있다</h3>영화를 보는 관객이나 소설을 읽는 독자는 어느 한 작품을 독립적으로 감상하지 않는다. 이전에 보았던 모든 작품들의 흐름 위에서 감상이 이루어지기 때문이다. 다시 말해, 우리는&nbsp;클리셰를 이미 알고 있는 경우가 많다.&nbsp;바로 이 점을 이용하면 클리세가 강력한 무기가 될 수 있다. 대중이 이미 익히고 있는 정보가 있다면, 이야기가 모든 정보를 구구절절 설명하지 않아도 공감을 불러일으킬 수 있기 때문이다.물론 창작자도 독자이자 관중이기 때문에 클리셰를 알고 있다. 그러나 창작자가 이를 활용하기 위해서는, 단순히 ‘이게 클리셰다’라고 판단하는 것 이상의 노력이 필요하다. 소설이나 영화를 많이 접하며 클리셰의 유형을 직접 정리하는 것도 추천한다. 다양한 방식으로 클리셰를 활용한 작품들을 살펴보자.<h3> </h3><h3>👸슈렉(2001)</h3>“클리셰를 비틀어 모티브 만들기“슈렉은 기본적으로 ’보통 동화에서 악역으로 나오는 괴물이, 동화의 주인공이 된다면?‘이라는 신선한 발상이 돋보이는 작품이다. 슈렉의 첫 장면에는 왕자와 공주의 사랑 이야기를 담은 고풍스러운 동화책이 등장한다. 그런데 이야기를 읽는 나레이션이 이어지다가, 갑자기 초록 괴물의 손이 동화책을 찢어버린다. 이러한 &lt;슈렉&gt;의 스타트는 당시 주류였던 디즈니 동화에 정면으로 맞서겠다는 선언을 드러내고, 클리셰를 비틀어 새로운 통쾌함을 보여준다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/4751ad97-0066-47a8-aa6c-dbf9cd00b1ab-image.png"> <h3>👮‍♀️극한직업(2019)</h3>“최대한 많은 클리셰를 비틀기”모두가 잘 아는 &lt;극한직업&gt;에는 클리셰를 의도적으로 비튼 장면들이 정말 많다. 딱 봐도 라이벌일 것 같던 잘난 후배 팀이 알고보니 주인공의 든든한 조력자거나, 악역들의 유창한 외국어 장벽에 막힌 줄 알았는데…. 그 외국어 대사를 주인공이 다 이해해버리는 식으로 말이다. 이런 작품은 형사물의 클리셰를 치밀하게 공부하고 정리한 후, 이러한 클리셰와 반전 요소를 한번에 제시하며 웃음을 유발하는, 양으로 승부 보는 코미디이다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/bbe37a64-3fe7-4c05-a198-ccce9466c842-image.png"> <h3>🎮 퍼니 게임(1997)</h3>“클리셰를 비틀어 공포감 조성하기”&lt;퍼니 게임&gt;은 초중반까지 할리우드 스릴러 영화의 클리셰를 충실히 따르며 전개된다. 외딴 집에 찾아온 낯선 이들, 점차 이상해지는 분위기… 그런데 주인공이 어떻게든 위기를 헤쳐나갈 것이라는 믿음이, 갈수록 산산조각 깨지게 되는데... 이 작품은 ‘클리셰 비틀기’가 코미디뿐만 아니라 다른 장르에서도 훌륭하게 작동한다는 것을 성공적으로 선보인다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/04dc06a7-c9cd-4192-8f0e-70535b65aba1-image.png"> <h3>🧸토이 스토리 3(2010)</h3>“클리셰를 창의적으로 변주하기”혹시 ‘데우스 엑스 마키나’라는 클리셰를 들어본 적이 있는가? ‘기계로 구성된 신’이라는 뜻으로, 이야기에서 매우 간편하게 문제를 해결하는 요소를 뜻한다. &lt;토이 스토리 3&gt;에서는 장난감들이 소각장에 떨어질 위기에 처한 순간, 외계인 인형이 기계 팔로 이들을 극적으로 구해낸다. 클리셰의 어원과 구체적인 정의를 멋진 연출로 선보이는 방식의 창의적인 전략이 돋보인다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/b912f6e0-8049-4d40-8f17-b7a3b8f63ff1-image.png"> <h3>⚔️킬 빌(2003)</h3>“클리셰를 정공법으로 밀어붙이기”타란티노의 &lt;킬 빌&gt;은 일본이나 홍콩의 액션 영화 클리셰를 무수히 차용한 영화다. 그러나 감독은 '오마주'라는 명확한 의도를 가지고 사용했으며, 클리셰들의 작동 방식을 정확히 알고 이러한 명작을 탄생시켰다. 클리셰를 꼭 비틀어야만 좋은 것은 아니다. 정공법으로 원하는 의도에 맞게 사용하는 것이 중요하다는 것을 알아두자. 클리셰를 무기로 사용하는 방법은 이처럼 무수히 많다. 어떨 때는 클리셰를 비틀 수도, 또 어떨 때는 클리셰를 그대로 쓸 수도 있는 것이다. 결국 어떤 요소의 진부함을 결정하는 것은 ’그것이 클리셰냐 아니냐‘가 아니라, 그 요소를 활용하는 창작자의 능력이다. 좋은 작품을 많이 접하고 연구하며, 클리셰를 자유자재로 활용해보자😎

잘 쓰면 강력한 무기가 되는 클리셰

현직작가가 떠먹여주는 로맨스/스토리 작법서

[픽글X팩트스토리] 창작자를 위한 취재와 리얼리티 노하우북

캐릭터의 관계

work

reference

tips

news

 문학도 좋지만 가끔은 비문학이 땡기는 법이다. 뭔가 좀 더 유식해지고 싶은 날이랄까? 서점을 들여다봐도 자기계발서밖에 보이지 않아 곤란한 당신을 위해 에디터의 추천 리스트를 공개

  🐷 동물농장   일단 &lt;동물농장&gt;의 장점을 얇다는 데에 있다. 앉은 자리에서 한번에 다 읽을 수 있는 고전이라니!  인간에게 지배 당하고 있던 동물들이 투쟁을 한 

고전소설을 읽어보기로 결심한 당신에게 추천하는 재미있는 고전

 이야기를 만드는 건 창작자의 몫이지만, 고통받는(?) 창작자를 도와주는 도구들은 준비되어있기 마련이다. 미국 소설가 커트 보니것이 고안한 이야기 모양 그래프가 딱 그러하다. 우리

이야기를 모양으로 만든다면? : 커트 보니것의 그래프

(마감) 한페이지 로맨스 공모전

 쟁쟁한 블록버스터 사이에서, 꿋꿋이 빛을 내고 있는 독립영화를 빼놓을 수 없다. 날씨가 쌀쌀해지면 자연스럽게 따스한 독립영화도 생각나는 법. 관객수는 적을지라도, 탄탄한 작품성과

🎬 독립영화 입문하기

 픽글 독자분들을 책 읽기를 얼마나 즐기고 계신지 궁금하다. 독서를 위해서 준비해야 할 세 가지가 있다. 책, 독서를 위한 마음, 그리고 예쁜 독서 아이템(?). 사실 어디서든 할

독서도 템빨! 독서 아이템 추천 6

 시나리오를 쓰려는 사람이라면 ‘3막 구조’를 한 번쯤은 들어봤을거다. 그만큼 3막 구조는 시나리오에서 기본 중의 기본이라 할 수 있다. 그러나 이 절대적인 법칙을 부술 때 또 다

 세상에 책이 넘쳐나는데, 그 중 어떤 책을 읽어야 할지 고민인 분들이 많을거다. 오늘은 고심끝에 아이디어가 톡톡 튀는 책 추천 리스트를 가져왔다. ‘이 작가 참 기발한대?’하고 

책 읽는 힙스터가 되고 싶다면?😎 통통 튀는 아이디어가 돋보이는 책 추천 리스트

 *이 아티클은 로로 작가님과 픽글이 함께한&nbsp; &lt;작가가 맨땅에 헤딩하면서 알게 된 모든 것&gt; 의 내용 중 일부를 발췌했음을 밝힙니다.  🔗  https://t

 이제 여름을 지나 급작스러운 가을의 입구로 들어선 기분입니다. 조금 쌀쌀한 날씨에 놀랐지만, 가을만큼 책 읽고 창작하기 좋은 계절도 없다는 생각이 듭니다. 아무래도 여름은 자꾸 

9월 영감의 숲 톺아보기👀

 '클리셰'라는 용어를 들으면 어떤 생각이 드는가. 사실 ‘클리셰’라는 용어는 부정적인 뉘앙스로 자주 쓰이며, 창작자에겐 경계해야 할 대상으로 여겨진다. 그러나 클리셰가 무엇인지 

 픽글의 작법 콘텐츠는 좋은데, 아무래도 막상 홈페이지에서는 어떤 책을 사야할지 고민했던 분들을 위해 준비했다. 이름하여 &lt;픽글 작법서 입문하기&gt;. 픽글 에디터지만 냉정

픽글 작법서 입문하기 : 픽글이 처음이라면 이 작법서부터

 바쁠수록 제목은 중요해지는 법이다. 10글자의 제목에 온갖 정보를 키워드 형태로 넣어야 하는 세상이다. 이제 사람들은 제목만 보고 내용을 추측한다. 물론 제목이 내용을 그대로 담

 안녕하세요, 여러분. 8월 영감의 숲에도 나무를 심어주셔서 감사합니다!🌲🌲 여러분이 보내주시는 가지각색의 영감을 정말 재미있게 읽고 있어요. 매주 심을 수 있는 나무가 스무개

8월 영감의 숲 톺아보기

 유튜브 채널 중 2x9HD 라는 이름의 채널이 있다. 구독자 18만명 정도를 보유하고 있는 이 채널에는 30개의 짧은 영상들이 올라와있다. 구교환과 이옥섭의 단편영화 채널이다. 