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🇰🇷 한국풍 작품 고증을 위한 자료집

잡지 삼천리로 살펴보는 1900년대 조선 생활

스파이와 요원의 비밀 작전을 위한 19세기 지침서

[단권] 창작자를 위한 한양생활 가이드북 

바쁠수록 제목은 중요해지는 법이다. 10글자의 제목에 온갖 정보를 키워드 형태로 넣어야 하는 세상이다. 이제 사람들은 제목만 보고 내용을 추측한다. 물론 제목이 내용을 그대로 담지 않아도 괜찮다. 그 제목을 클릭할 수만 있다면 말이다. 결국 제목은 영화의 첫 인상이라고 해도 무방하다. 포스터의 그림과 함께 직관적으로 눈에 띄는 제목. 어떤 사람들은 그 짧은 한 문장에 이끌려 2시간을 기꺼이 내주기도 한다. 원작의 제목이 이상하게 번역되면 연일 화제가 되는 세상이다. 오늘은 창작물의 제목을 탐구해보자.<h3> </h3><h3>🧐중의적으로 해석되는 제목: &lt;살인자ㅇ난감&gt;, &lt;몸 값&gt;</h3>중의적인 제목은 역시 화제를 불러오기에 좋은 선택이다. 구글에 영화 제목을 검색하면 자연스럽게 '제목 의미'가 연관검색어로 뜨기 때문이다. 이런 궁금증을 바탕으로 제목의 다양한 뜻을 추측하는 재미가 포인트다. &lt;살인자ㅇ난감&gt;이 &lt;살인자 난감&gt;이었다면 아무래도 덜 기대되지 않았을까? 포스터 가운데 빨간 동그라미 배치는 또 얼마나 매력적인가. 다소 당황스럽게 연쇄 살인을 저지르게 된 대학생의 난감함(살인자의 난감), 그를 쫓는 형사 장난감(살인 장난감)을 생각해보면 아무래도 제목을 잘 지었다.&lt;몸값&gt;도 비슷하지만 이중적인 의미를 전복시킨 사례다. 예고편이나 극 초반에는 매춘을 의미하는 것 처럼 보이는 '몸값'. 하지만 막상 영화를 보고 나면 '몸값'이 전혀 다른 의미로 사용되었다는 것을 알게 된다. 다소 중의적인 단어를 사용함으로써 사람들을 이끈 뒤, 예상치 못한 서사가 전개되었을 때의 신선함을 더하는 방식이다. 더 말하면 스포일러가 되니 여기까지만 설명하겠다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/9aae6ebc-28bc-41a4-a221-9dbcfbc82ca4-image.png"> <h3><img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/5dd9c222-76d4-44bb-bd9d-bda6d75fdc42-image.png"></h3> <h3>♣️비유를 담은 제목 - &lt;하우스 오브 카드&gt;</h3>지금의 넷플릭스를 만든 작품, 하우스 오브 카드. &lt;하우스 오브 카드&gt;는 카드로 쌓은 집’을 뜻하는 말로, 흔히 위태로운 상황을 나타내는 비유적 표현이다. 미국 하원을 House라고 부르는 것, Card가 도박을 뜻한다는 것을 생각하면 그 의미가 완성된다. 미국 정치계의 혼란스러운 모습을 비유적이고 함축적으로 드러내기에 적절한 제목이다. 이런 제목은 콘텐츠의 주제를 잘 압축해서 보여주는 효과가 있다. 제목만 봐도 우리는 하우스 오브 카드가 '멋지고 세련된 미국 정치계의 로망'이 아니라 '정신없고 무너질 것 같은 정치계의 혼란'을 보여주겠다는 짐작을 할 수 있으니 말이다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/ab5b1ace-53d3-4ed6-a878-6e8148517f95-image.png"> <h3> </h3><h3>🏠단음절 제목 - &lt;업&gt;, &lt;런&gt;</h3>단음절 제목은 외우기 쉬우면서도, 흔하지 않아 개성을 나타내기에 좋다. 풍선을 달고 날아오르는 집 이야기에 ‘위쪽’을 뜻하는 &lt;업&gt;이라는 제목은 뇌리에 꽂히는 느낌이 든다. 사랑스러운 애니메이션에, 어린 아이들이 많이 본다는 것을 생각하면 더 매력적인 네이밍이다. '풍선을 타고 나는 하늘 집'이라는 제목도 나쁘지는 않지만, 어쩐지 업이라는 한 음절이 주는 리듬감이 있으니까.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/72f92592-b5ea-4a93-8832-979a48785734-image.png"> 스릴러 영화로 분류되는 &lt;런&gt;도 한 글자를 영리하게 사용했다. &lt;런&gt;은 범인을 찾는데 오랜 시간을 할애하는 대신, 범인으로부터 달아나는데 영화의 러닝타임을 사용하는 영화다. 범인으로부터 벗어나기 어려운 상황, 탈출에 어려움을 겪는 스릴이 연출의 핵심인 것이다. 이를 생각해보면 '런'이라는 제목은 한 단어로 영화의 주제를 잘 보여준다고 할 수 있다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/26614196-dc5c-4a72-bb0c-25d1f6759cc9-image.png"> <h3> </h3><h3>❤️‍🩹문장 형태의 제목 - &lt;니 부모 얼굴이 보고 싶다&gt;, &lt;사랑할 땐 누구나 최악이 된다&gt;</h3>전혀 반대로, 아예 문장 형태의 긴 제목이 이목을 끌 수도 있다. 다만 이때는 제목이 '구구절절한 설명'이 되면 곤란하다. 설교하는 문장은 어디든 인기가 없기 마련이니, 호기심을 불러 일으킬 수 있는 문장이 역시 최고다. &lt;니 부모 얼굴이 보고 싶다&gt;는 제목을 통해 주의를 집중시키면서도, 학교폭력 가해자의 '부모' 이야기를 다룬다는 점을 선명하게 드러낸다. 일본 원작의 제목(親の顔が見たい.)을 그대로 가져왔는데, 실제로 일본에서는 관용구처럼 사용되는 문장이라고 알려져있다. 우리나라 사람들에게도 직설적이고 강렬하게 다가오는 좋은 제목이 아닐까 싶다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/a23bae70-ea9e-42b5-8266-5e0df18504e2-image.png"> &lt;사랑할 땐 누구나 최악이 된다&gt;는 한국어 제목을 아주 잘 선정한 케이스다. 원제를 영어로 직역하면 'THE WORST PERSON IN THE WORLD'인데, 아무래도 한국어판 제목이 조금 더 명확하게 와닿는다. 사랑이라는 직접적인 단어로 주제를 전달하며, 사랑을 할 때 만큼은 최선과 최악이 공존하는 우리의 모습을 공감과 함께 그려낸다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/3eab2867-d3ec-4750-9829-2c315e06a194-image.png"> <h3> </h3><h3>🔫오마주나 패러디를 활용한 제목 - &lt;원스 어폰 어 타임 인 할리우드&gt;, &lt;잔고: 분노의 적자&gt;</h3>사람들의 관심을 끄는데 패러디만큼 좋은 방법도 없다. 이미 알고 있기 때문이다. 유명한 작품의 제목을 가져다쓰는건 영화, 책, 노래를 가리지 않고 계속된다. 오죽하면 위키백과에 '제목이 같은 작품'이라는 페이지가 생성되어있겠는가. 쿠엔틴타란티노의 &lt;원스 어폰 어 타임 인 할리우드&gt;가 세르지오 레오네의 1984년 작품인 &lt;원스 어폰 어 타임 인 아메리카&gt;를 레퍼런스로 삼고 있는 것처럼 말이다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/468eb207-3fcf-4eff-9b6c-f1042cd9210d-image.png"> <img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/8137c92e-5fcd-44e9-9861-30d32c793676-image.png"> 아예 영화를 웃기게 패러디한 작품도 있다. 겉만 액션영화고 실상은 코미디(?)인 &lt;잔고: 분노의 적자&gt;는 &lt;장고: 분노의 추적자&gt;를 연상짓게 한다. 익숙한 제목 구조와 배열은 시청자에게 친숙함을 불러옴과 동시에, 콘텐츠의 주제나 장르까지 우회적으로 드러낼 수 있다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/c860db79-ca61-4f84-b16b-3ed03535716b-image.png"> <img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/dd9b31bd-4efa-4df2-94d0-ffc74ea97461-image.png">

작품의 완성은 <제목>

로판 필수! 사교계와 연회, 파티 장면 묘사를 위한 실용서

300개의 어휘로 채우는 소설형 사전 ‘스물두 번째 사전’

관청 톺아보기

로판 속 신사들의 생활과 에티켓 고증하기, 에티켓북 신사편

[100원 이벤트] 710가지 꽃말 자료집

드레스부터 장신구와 특수의상까지, 고증을 위한 복식 자료집

이론은 그만, 실전 웹소설 가이드북: 구상부터 계약까지

세상에 책이 넘쳐나는데, 그 중 어떤 책을 읽어야 할지 고민인 분들이 많을거다. 오늘은 고심끝에 아이디어가 톡톡 튀는 책 추천 리스트를 가져왔다. ‘이 작가 참 기발한대?’하고 저자 이름을 유심히 쳐다보게 되는 그런 책 말이다. <h3>김보영 / 다섯 번째 감각</h3>김보영 작가는 한국을 대표하는 SF 작가라 불러도 무방하다. 에디터는 개인적으로 공상과학과 그다지 친하지 않은데, 김보영의 소설만큼은 SF를 싫어하는 사람에게도 한번쯤 권해주고 싶다. SF 세계관 속 장치들이 기발하기 때문이다. 단순한 트릭이나 꼼수가 아니라, 서사적 장치와 상상력이 훌륭하다. 스릴러와 추리소설에서 느끼는 짜릿한 반전은 없지만, 끝부분에 가서 작가의 장치를 발견하면 어쩐지 뒤통수가 조금 얼얼한 기분이 든다. 막 아픈건 아니고 새로운 생각이 드는 얼얼함 정도? 아무튼 좋다는 뜻이다. 책을 다 읽고 맨 뒤에 있는 작가의 말도 꼭 읽었으면 좋겠다. 아니 지금 말고. 꼭 소설을 먼저 읽고 읽어주세요.<h3><img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/934f24da-8b52-44a2-859c-c1f79c115a3e-image.png"></h3><h3> </h3><h3>김홍 / 여기서 울지 마세요</h3>인터넷 서점을 탐방하다가 연두색 표지와 분홍색 일러스트가 자꾸만 마음을 사로잡아 데려왔다. 일단 표지 그림을 담당한 @soon.easy 작가를 주목하게 된다. 그런데 어쩜, 책 내용도 아주 통통 튀는 매력이다. 혹시 야구 좋아하시는 분? 지금 바로 ‘인생은 그라운드’를 읽도록 하자. 야구가 멸망하고 금기시된 세상을 다루니 분명 재밌을거다. 김홍 작가의 매력은 좀 어이없는 대목이다. 욕하는거 아니냐고? 그럴리가. 어이없는 기분으로 피식 웃다보면 이미 책이 끝나있는게 매력이라는 뜻이다. 모임에서 누가 좀 실없는 농담을 쳤는데, 자존심 때문에 차마 웃지는 못했다가, 침대에 누워 계속 피식거리고 있는 사람이 된 기분이랄까?<img src="//:0"><h3><img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/b7c4359c-ac8d-4fb0-95a1-b6d4ba8cb166-KakaoTalk_Photo_2024-10-18-15-42-51.jpeg"></h3> <h3>권혁일 / 첫 사랑의 침공</h3>권혁일 작가는 소재 선택을 탁월하게 하는 능력을 가진 것 같다. 자살을 선택한 사람들이 가는 공간을 그려낸 &lt;제 2한강&gt;부터 그렇게 느꼈다. 첫 사랑의 침공은 외계인 누나를 첫 사랑했던 주인공의 이야기다. 내용보다 인상깊은 건 묘사였다. SF에 걸맞는 첫사랑 표현이라고 해야하나? 아무래도 그냥 보여주는게 낫겠다.“아마 누나는 몰랐을 것이다. 그 짧은 대화가 나에게는 얼마나 큰 충돌이었는지. 나는 파르르 떨리다가 훅 불어온 눈웃음에 나가떨어져, 공중에 아무렇게나 휘날리기 시작했다. 그날 술자리로 이동할 때도, 술을 마시면서도, 술자리가 끝나고 집으로 향하는 길에도 나는 계속 팔랑팔랑 나부꼈다.”이렇게 첫사랑의 설렘을 표현한 부분부터,“나는 순간 바닥에 놓인 누나의 손 위에 내 손은 포개고 싶다는 충동에 휩싸였다. 손을 들어 올려 누나 쪽으로 천천히 뻗었다. 떨리는 손이 착륙을 앞두고 있을 무렵, 누나가 갑자기 내 쪽으로 고개를 돌렸다. 나는 손의 진로를 황급히 바꿔 맥주 캔에 비상 착륙 시켰다.”맥주캔으로 손이 착륙하는 부분까지. 재밌고 생동감 넘치는 묘사가 잔뜩 펼쳐진다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/14b260cf-4e33-474f-b36e-a66b45b5d63c-KakaoTalk_Photo_2024-10-18-15-42-16.jpeg"><h3> </h3><h3>정세랑 / 보건교사 안은영</h3>이미 너무 유명한 책이라고? 안다. 그래도 아직 모르는 사람이 있을테니 한번만 더 소개해본다. 세상에 존재하는 다양한 기능과 감정의 젤리들을 보고, 퇴치할 수 있는 보건교사 ‘안은영’의 이야기다. 미스터리하면서도 귀여움과 생생함을 놓치지 않는다. 정세랑 작가의 매력은 결국 우리 사회를 이야기하면서, 억지 감동을 만들어내지 않는다는데 있다. 자연스럽게 사람들은 공감하고, 위로받고, 이 사회의 구성원인 다른 누군가를 생각하게 된다. 소설책을 본 후엔 넷플릭스를 봐도 좋다. 젤리가 음악에 맞춰 통통 튀어다니는 재미가 한몫한다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/9ee13d00-f099-4ae3-a4ea-b434ad548ce4-%E1%84%89%E1%85%B3%E1%84%8F%E1%85%B3%E1%84%85%E1%85%B5%E1%86%AB%E1%84%89%E1%85%A3%E1%86%BA%202024-10-18%20%E1%84%8B%E1%85%A9%E1%84%92%E1%85%AE%208.58.30.png">

책 읽는 힙스터가 되고 싶다면?😎 통통 튀는 아이디어가 돋보이는 책 추천 리스트

창작자를 위한 장르별 단어 리스트와 가이드북

입체적 스토리를 위한 뼈대부터 실전 예제, 플롯을 부탁해

*이 아티클은 로로 작가님과 픽글이 함께한&nbsp;<a href="https://tum.bg/RY51TR" rel="noopener noreferrer" target="_blank">&lt;작가가 맨땅에 헤딩하면서 알게 된 모든 것&gt;</a>의 내용 중 일부를 발췌했음을 밝힙니다.🔗 <a href="https://tum.bg/RY51TR" rel="noopener noreferrer" target="_blank">https://tum.bg/RY51TR</a><a href="https://tum.bg/RY51TR" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/cc4f1be8-0a33-42c9-b8f1-a785236a7aa7-%E1%84%89%E1%85%AE%E1%84%8C%E1%85%A5%E1%86%BC_%E1%84%8A%E1%85%A5%E1%86%B7%E1%84%82%E1%85%A6%E1%84%8B%E1%85%B5%E1%86%AF-01.png"></a> 개연성은 일어날 법한 일이나 전개를 의미한다.작품의 앞에서 쌓아둔 내용에 충분히 부합하는 뒷이야기가 따라왔는가. 서사의 인과 관계가 타당한가. 원인이 되는 과거로부터 도출된 결과, 즉 이야기의 흐름이 자연스러운가.갈등을 만들 때 중요한 건 개연성이다. 실제 있었던 일을 가지고 쓴다 해도, 그것이 작품 속에서 개연성을 갖출지 여부와는 상관이 없다.예를 들어, 어떤 일을 당한 주인공이 작품의 처음부터 후반부까지 복수의 칼날을 갈았다. 싸움의 기술을 배우고, 힘을 인정받기 위해서 수많은 노력을 했다. 그런데 결말부에서 주인공이 창밖에 꽃잎이 떨어지는 광경을 내다보다가 중얼거린다.“허무하네….”복수를 위해 온 인생을 투자하는 게 허무하다는 결론을 내버린 주인공이 돌연 복수하기를 포기한다. 그리고 결말부에서 주인공의 나레이션이 나온다.끝까지 복수했으면 후련하기는 했겠지. 하지만 꽃이 눈처럼 쏟아지던 어느 날, 나는 일상으로 돌아가고 싶어졌다…….현실에서 우리는 열정적으로 하던 일에 돌연 회의를 느끼기도 하고, 쉽게 그만두기도 한다. 이건 ‘개연성’이 필요하지 않은 현실의 일이다.서사 작품 속 등장인물에게는 이런 식의 선택이 허용되지 않는다. 인물은 자신이 쌓아둔 정보들에 부합하는 선택과 행보를 보여줄 의무가 있으며, 만약 서사의 전반적인 부분을 차지하던 목표를 포기하려면 그 목표를 만들어 준 사건보다 더 크고 강한 사건이 다가와서 인물을 변화시켰어야 한다. 충분히 성장하거나 적어도 충격을 받을 필요는 있다는 의미다.즉 개연성은 작가가 제시한 정보들을 취합한 결과다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/f26b6c87-5cc7-4bc6-b947-0cf3a2f7c169-1200x675.jpg">만화 &lt;도라에몽&gt;에서 노진구는 겁도 많고 공부도 못하고 매일 우는 소리밖에 못 하고, 부당한 일을 당하면 도라에몽을 찾는 게 전부라는 설정을 보여줬다. 그래 놓고 만화 10권쯤에 ‘노진구는 용감한 강아지를 보고 감명받았다. 이제 노진구는 용감해지기로 마음먹고 퉁퉁이에게도 맞섰다. 도라에몽도 노진구에게 자신의 도움이 더는 필요하지 않다고 생각해 미래 세상으로 돌아갔다.’고 전개하면, 독자들이 납득할까?잠깐의 감명으로 용감해지려고 마음은 먹었지만 퉁퉁이가 윽박을 지르자 금세 겁을 먹는 것이 작가가 보여준 ‘노진구다운 모습’, 즉 노진구의 성격이자 개연성이다.작가는 자신이 이전에 전달한 정보가 어떤지 파악해둘 필요가 있다. 인물이 이전과 다른 모습을 보여주게 하려면 그만큼 변화의 여지를 줘야 한다.개연성이 부족한 작품을 보면 독자는 ‘이게 끝이야?’, ‘당황스럽다’, ‘갑자기 이렇게 된다고?’라는 반응을 보인다. 핍진성은 개연성과 유사하면서 살짝 다른 결을 가지고 있다. 개연성이 독자를 납득시키는 요소라면 핍진성은 독자를 끌어당기는 요소에 가깝다.독자가 소설을 읽으면서 ‘정말 이런 인물/장소/이야기가 우주 어딘가에서 일어났을 것만 같다’고, 소설 속 세계에 몰입하고 그것을 현실처럼 받아들이는 것이 바로 핍진성이다.설정이 아무리 비현실적이더라도 핍진성이 있다면 독자는 충분히 그것을 받아들이고 따라간다. 우리가 수많은 판타지 작품을 보면서 ‘에이, 마법을 어떻게 써? 말이 돼?’라고 하지 않는 이유는, 그 작품 자체가 가지고 있는 작품 내부의 설득력이 유효했기 때문이다.핍진성을 가지기 위해서는 작품에 나타난 세계의 모습이 일관적이고 견고해야 한다.마법을 쓰는 세계관에서 지나치게 과학적인 물건(스마트폰이나 총, 자동차 등)이 나온다거나 SF 세계관에서 우주와 각종 행성을 넘나들던 우주선이 물에 빠졌다고 먹통이 되어버리면 독자의 몰입이 깨지고 세계관에 대한 의구심을 갖게 된다. <img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/0243482a-fa25-44ce-bbdc-dec044b1f3e7-AAAABQghkycgDgjq-4don7lT9DhB7_h_cv5ZHuzFUSXs51kmKIQrMgrHacu5J3KjcTKgrkqKHIFYmGZKNVLYCB_st7PCcfKiT-qcL23K.jpg">지브리 영화 &lt;마녀 배달부 키키&gt;는 마녀가 일반 사람들 사이에 섞여 사는 것이 자연스러운 세계가 그려진다. 이곳에서 마녀의 존재는 조금 독특하고 눈에 띄기는 해도 온 세상이 떠들썩해질 정도는 아니다.그런데 후반부의 내용 전개를 위해서 갑자기 키키가 신문에 났다거나, 누군가 키키를 집요하게 취재하려 한다거나, 키키의 상태에 따라 마녀로서의 힘이 사라질 수도 있다는 내용이 나온다면?독자(관객)는 당혹스러울 수밖에 없다. 앞에서 마녀들에 대한 일반인의 인식에 대해서 충분히 전달받은 줄 알았는데 갑자기 신문에 나서 곤란해진다고? 내가 작품을 제대로 이해하고 있었던 것이 맞는지 헷갈리게 된다.핍진성이 부족한 작품을 보면 독자는 ‘이게 왜 나오지?’, ‘원래 있던 설정인가?’, ‘이건 장르(혹은 세계관)랑 안 맞지 않나?’와 같은 반응을 보인다.다음의 예시에서 핍진성과 개연성이 이야기에 작용하는 방식을 확인할 수 있다. 예시 1 : 개연성 부족과 핍진성 부족의 차이점&lt;사건&gt;철저한 조사 및 검증 결과, 기사단은 실종 사건에 마법사가 연루되었다는 결론을 낸다. 마법사 연구기관의 장로가 이를 인정하고 협조 요청에 응한다. 에단은 엘리엇의 병문안을 갔다가 엘리엇의 몸에서 기이하고 사특한 문양을 발견한다.이후 에단에게 순찰이 아닌 정식 임무가 주어진다.(1-1)&nbsp;에단은 기사로서 첫 임무를 수행하러 나갔다가 우연히 실종 사건의 배후 중 한 명을 처치하게 된다.&nbsp;: 개연성 부족.&nbsp;(기사단이 이목을 집중하고 있는 사건의 배후를 신입 기사가 ‘우연히’ 처치할 수 있는지에 대한 의구심.)(1-2)&nbsp;에단은 기사로서 첫 임무를 수행하러 나갔다가 우연히 실종 사건의 배후 중 한 명과 마주쳐 대치한다. 그때 엘리엇이 나타나 권총으로 배후를 처치한다.&nbsp;: 핍진성 부족.&nbsp;(권총에 대한 언급이 전혀 없던 세계관에서 뜬금없는 무기 사용) 예시 2 : 개연성과 핍진성을 고려한 이야기 전개에단은 기사로서 첫 임무를 수행하게 되었다. 에단이 신입 기사인 만큼 선배인 로도스 경이 임무에 동행하게 된다. 두 사람의 임무는 고용인들에게 급료를 주지 않고 사라진 고용주를 찾아서 항구 도시에 다녀오는 것이다.항구를 조사하던 중, 두 사람은 실종 사건의 배후 중 한 명의 뒤를 밟게 된다. 이후 대치하는 과정에서 로도스 경이 부상을 입게 되고, 두 사람은 고용주를 찾고 배후가 떨어트린 팔찌를 주워 온다.: 에단이 신입 기사라는 설정이 있으므로 첫 임무가 너무 어려워서는 안 된다. (개연성) 임무를 의뢰한 사람은 고용주를 신고할 생각으로 기사단을 찾았고, 기사단도 인도적인 차원에서 인력을 배치했을 것이다.그런데 에단과 로도스는 항구에서 예상치 못한 목격하게 된다. 납치 장면을 직접 목격한 것이다. 둘은 납치범을 따라가다가 실종 사건에 가까이 다가가고 만다. 바로 1장에서부터 언급했던 그 사건이다. (핍진성)이처럼 개연성과 핍진성은 이야기에 복합적으로 작용한다. 작가는 자신이 앞에서 어떤 정보를 독자에게 전달했는지 반드시 알고, 일관성 있게 설정을 활용해야 한다.

개연성과 핍진성이 있을때 비로소 재밌는 이야기가 탄생한다

화제의 드라마 &lt;굿파트너&gt;, 픽글 독자분들은 어떻게 보고 계신지 궁금하다. 실제 이혼 전문 변호사로 활동하고 있는 최유나 작가가 각본을 맡고, 장나라 배우가 이혼 전문 변호사 역을 맡아 호평이 자자했다. 입소문 탓인지 시청률 13.7%를 넘기며 화제를 불러일으키고 있다. 파리 올림픽 여파로 3주 동안 쉬어갔지만, 드디어 이번 금요일에 다시 돌아온다. 그 전에 잠시 이전 내용을 복습해보자는 의미로 &lt;굿파트너&gt;로 보는 드라마 작법 이야기를 준비했다. 전문적인 이야기 보다는 애청자의 야매 분석에 가깝다고 생각해도 무방하다. <h3>💔막장이 아닌 불륜 드라마</h3>이혼 드라마에서는 누군가 불륜을 저질러야 한다. 실제 외도에 의한 이혼이 많기 때문이기도 하지만, 불륜을 한 상대를 법적 제도 안에서 복수하는 합리적인 방법이 ‘유리한 이혼’ 외에는 딱히 없기 때문이기도 하다. 하지만 반대로 현실에서 모든 이혼이 그렇게 통쾌하고 시원한 것은 아니다. &lt;굿 파트너&gt;는 이 지점을 짚고 넘어가는 작품이다. 1화에서 한유리 변호사는 의뢰인의 승소를 이끌지만, 그 승소에는 쓴맛이 남는다. 초보 변호사 한유리는 모든 재판이 통쾌하지는 않다는 것을, 법이 반드시 마음 아픈 사람의 손을 들어주는 것은 아니라는 것을, 누군가의 승리가 안타까울 수 있다는 사실을 배운다. 여기에 한유리의 과거(아빠의 외도)는 이혼 변호사의 일에 대한 회의를 더해준다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/01c10e94-4644-4fd1-8c88-e0630b66d23f-image.png"> 종종 한유리가 보이는 감정적인 진단은 그녀의 과거와 연결되어 힘을 받는다. 연출자는 이를 냉철한 차은경 변호사와 대비시키며 그 케미를 이끌어내는데 집중시킨다. 그런 점에서 이 드라마는 초보 변호사 한유리가 자신의 과거와 회의감을 극복하고 성장하는 하나의 성장서사로 나아갈 가능성이 높다. 작가는 벌써 한유리에게 거대한 성장의 발판을 깔아주었다. 한유리에게 차은경의 이혼 사건을 맡겼기 때문이다. 이러한 판타지적 요소(현실에서 일어나지 않는다는 점에서 판타지라는 표현을 좀 썼다)를 통해 드라마의 두 주인공은 치열하게 얽히고 성장할 수 있게된다. <h3>😲'클리셰가 좋다'의 좋은 예시</h3>한유리는 감정적이고 자신의 과거를 되새김질 하지만, 동시에 당당하게 할말은 하고 사는 캐릭터다. 그 유명하다는 차은경에게도 자기가 하고 싶은 말은 한다. 이번 신입 변호사가 골 때린다(?)고 생각하는 차은경은 은연 중에 그녀가 일을 잘한다고 생각한다. 동시에 자신과는 어딘가 많이 다른 사람이라고 생각한다. 바늘로 찔러도 피 한방울 나오지 않을 것 같은 폭주기관차 같은 차은경에게, 한유리는 잠깐 ‘멈칫’할 수 있는 계기를 준다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/6a483ff1-32da-4352-a30b-369673d28ee1-image.png">그 ‘다름’이 두 캐릭터가 엮일 수 있는 단서다. 완벽한 인간은 없고, 완벽해보이는 인간도 누군가에서 배울 점이 있다. 이 당연한 이야기를 캐릭터에도 잘 적용시켜야 하는 이유다. 한유리는 차은경의 이혼 사건을 맡으면서 아주 큰 내면적/외면적 성장을 이룩할 것이고, 차은경은 한유리에게 무언가를 배워 내면적 성장에 보탬이 될 것이다. 두 사람의 갈등과 협력을 얼마나 흥미진진하게 보여줄 수 있느냐가 관건이라는 생각이다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/01062931-b942-4215-b71f-f4eac78d9ed6-image.png"> 차은경은 전형적인 ‘중이 제 머리 못 깎는’ 클리셰를 되풀이하는 캐릭터이기도 하다. 잘나가는 냉철하고 똑똑하게 이혼 사건을 해결하는 변호사지만, 동시에 그녀의 배우자는 불륜을 저지르고 있다. &lt;굿 파트너&gt;는 이 사건을 극의 위기나 절정 대신 발단 파트에 배치하여 ‘이혼 변호사가 자신의 불륜을 알게 되는 것’을 극이 흘러가는 동기로 작동하게 한다. 그리고 한발자국 나아가, 이미 차은경이 배우자의 외도를 알고 있었다는 단서를 덧붙인다. 김지상(차은경 남편)이 불륜을 저지르고 있다는 사건과 이를 차은경이 이미 알고 있음이 밝혀지는 사건, 그리고 차은경이 마음을 먹고 이혼 소송을 준비하는 사건은 3화 안에 모두 벌어진다. 이로써 시청자는 자연스럽게 몰입하며 4화에 안착할 수 있다. 최고 시청률을 4화에서 달성한 것도 비슷한 이유라고 생각한다. 과거와 달리 이제는 초반 회차를 통해 시청자를 사로잡아야 한다는 점을 매우 영리하게 잘 활용했다고 할 수 있겠다. <h3>🚥한변과 전변의 러브라인은 어디로…</h3>하나 남은 아쉬움은 한유리의 러브라인이다. 러브라인의 상대는 3개월 먼저 들어온 동기, 전민호 변호사다. 둘은 [동기사랑 나라사랑을 부르짖는 전형적인 직장 동료로 함께 어울리다가] - [고민이 깊은 날 술을 너무 많이 마셔버린 뒤 함께 모텔에서 깨어나고] - [어색함의 시간을 거친 뒤] - [한 명은 다가가지만 마음의 준비가 되지 않은 한명은 밀어낸다]는 러브라인의 전형을 따른다. 아마 그 뒤에는 분명 손을 잡고 함께 걷지 않을까. 전민호 변호사는 깊은 고민과 사건이 중첩되는 드라마 속에서 감초 같은 역할을 해낸다. 화면의 밝기가 바뀐 것 같이 느껴질만큼 통통튀는 대사와 행동은 잠시 시청자에게 숨을 돌릴 틈을 준다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/4292d740-839a-4e21-b135-c00ac839752f-image.png"> 다만 문제는 이러한 감초 캐릭터가 ‘갑자기’ 러브라인의 상대로 전환되었다는 것이다. 술을 너무 많이 마셔서 함께 첫날 밤을 보낸 사건은 지금까지 설계된 한유리의 캐릭터성에는 다소 어긋나보인다. 한유리는 비혼을 강력하게 선언하는 신중한 캐릭터다. 전민호 변호사의 고백을 거절한 것 또한 같은 맥락이다. 그런 그녀가 술을 마셨다는 이유로 충동적으로 첫날 밤을 보냈다? 원래 전민호 변호사를 많이 좋아하고 있지 않다면 어색한 흐름이다. 그런 점에서 둘의 러브라인은 의도적인 장치로서 작동하는 어색한 느낌을 준다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/e1bb4edf-ff03-4a1d-bfdf-41553a68392e-image.png">한유리는 5화에서 ‘사랑이 뭘까’라는 질문을 던진다. 자신의 아버지에게서 느낀, 또 이혼 사건을 해결하면서 느낀 회의감에서 터져나온 질문이다. 이런 그녀의 상상 속에는 전민호의 고백도 포함되어있다. 어쩌면 작가는 한유리라는 캐릭터가 개인적인 사랑을 동시에 경험할 때 진정으로 한 발자국 더 나아갈 수 있다고 생각했을지도 모른다. 다양한 이혼 사건과 차은경과의 케미로는 부족한 2%를 채워주고 싶었을지도 모른다. 그러나 의도적인 장치나 개입이 너무 선명하게 드러나는 순간, 어색함이 찾아오는 것은 시간 문제다. 차라리 한유리가 모텔에서 깨어나보니 혼자였고, 전민호 변호사는 진짜로 동기사랑이 나라사랑이라고 믿는 동료였다는 전개가 낫겠다는 생각도 든다. 앞으로 이 러브라인이 한유리의 서사를 뒷받침하는 탄탄한 서포터가 될지, 혼자 따로 노는 설정이 될지는 지켜봐야 알겠지만 말이다. <h3>🙈금요일을 기다리는 마음</h3>이제 드라마는 서서히 중반부로 흘러간다. 8월이 되면 차은경은 딸을 두고 흔들리고, 한유리는 머리를 싸매고 차은경에게 깨지고, 정우진은 짝사랑의 절절함을 보여줄 것이다. 정우진이 대표 오대규의 혼외자식이라는 5화의 새로운 정보는 ‘정우진이 차은경에 대한 짝사랑을 벗어날 수 있을 것인가’에 대한 또 하나의 긴장감을 만들어준다. 그 뒤에 어떤 서사가 펼쳐질지는 알 수 없지만, 이제 끌어들인 시청자에게 또 하나의 거대한 서사를 던져주어야 할 시점이 다가오고 있다. 우리는 차은경이 이 사건에서 나름의 만족스러운 결과를 맞이할 수 있으리라는 것을 알고 있다.(물론 낮은 확률로 아닐 수도 있다.) 그리고 한유리가 지금보다 더 멋진 사람이 되리라는 것도 알고 있다. 그럼에도 불구하고 우리는 그들이 어떻게 만족스러운 결말을 향해 달려갈지에 대해 끊임없이 궁금해하고 몰입한다. 드라마는 인생의 축소판이라지만, 인생과 드라마는 다르다. 어느정도 정해진 결말을 향해 캐릭터가 달려가는 그 과정을 응원하는게 드라마만의 묘미가 아니겠는가.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/875fef55-af9a-4f8f-b6bf-c09c08de59c2-image.png">

<굿파트너>로 보는 드라마 작법

[from b] 이야기의 깊이 with 문지혁 작가

[올인원] 창작자를 위한 한양생활 가이드

캐릭터를 연결하면 작품이 된다, 캐릭터의 관계성 설정법

'클리셰'라는 용어를 들으면 어떤 생각이 드는가. 사실 ‘클리셰’라는 용어는 부정적인 뉘앙스로 자주 쓰이며, 창작자에겐 경계해야 할 대상으로 여겨진다. 그러나 클리셰가 무엇인지 잘 알고 활용한다면, 오히려 더 독창적인 결과물을 만들어낼 수도 있다. 클리셰의 핵심은 독자들이 알고 있는 요소를 끌어옴으로써, 새로움을 위한 발판을 만드는 것이기 때문이다. 이번 아티클에서는 클리셰를 다른 관점에서 바라보며, 어떻게 클리셰를 ‘잘’ 사용할 수 있을지 알아보자.<h3> </h3><h3>클리셰란 무엇인가?</h3>‘클리셰’에 엄밀한 정의는 없지만, 주로 ‘너무 많이 사용되어 진부한 표현이나 요소’를 뜻한다. 가령 ‘기억 상실’이라는 요소는 처음 등장했을 때만 해도 신선했지만, 이제는 로맨스나 스릴러 장르에서 많이 사용되면서 자칫하면 진부하다는 평가를 받고 있다. 그러나 어떤 요소가 많이 쓰였다는 것은, 그만큼 특정 장면에서 원하는 효과를 일으키기 쉬운 수단이라는 뜻이다. 사실 매력적이지 않았다면 많이 쓰이지도 않았을 것이다. 즉 클리셰는 요소 자체가 나쁘기보다, 많이 쓰였기 때문에 그 가치가 떨어졌다고 보는 게 적합하다.<h3>우리는 클리셰를 알고 있다</h3>영화를 보는 관객이나 소설을 읽는 독자는 어느 한 작품을 독립적으로 감상하지 않는다. 이전에 보았던 모든 작품들의 흐름 위에서 감상이 이루어지기 때문이다. 다시 말해, 우리는&nbsp;클리셰를 이미 알고 있는 경우가 많다.&nbsp;바로 이 점을 이용하면 클리세가 강력한 무기가 될 수 있다. 대중이 이미 익히고 있는 정보가 있다면, 이야기가 모든 정보를 구구절절 설명하지 않아도 공감을 불러일으킬 수 있기 때문이다.물론 창작자도 독자이자 관중이기 때문에 클리셰를 알고 있다. 그러나 창작자가 이를 활용하기 위해서는, 단순히 ‘이게 클리셰다’라고 판단하는 것 이상의 노력이 필요하다. 소설이나 영화를 많이 접하며 클리셰의 유형을 직접 정리하는 것도 추천한다. 다양한 방식으로 클리셰를 활용한 작품들을 살펴보자.<h3> </h3><h3>👸슈렉(2001)</h3>“클리셰를 비틀어 모티브 만들기“슈렉은 기본적으로 ’보통 동화에서 악역으로 나오는 괴물이, 동화의 주인공이 된다면?‘이라는 신선한 발상이 돋보이는 작품이다. 슈렉의 첫 장면에는 왕자와 공주의 사랑 이야기를 담은 고풍스러운 동화책이 등장한다. 그런데 이야기를 읽는 나레이션이 이어지다가, 갑자기 초록 괴물의 손이 동화책을 찢어버린다. 이러한 &lt;슈렉&gt;의 스타트는 당시 주류였던 디즈니 동화에 정면으로 맞서겠다는 선언을 드러내고, 클리셰를 비틀어 새로운 통쾌함을 보여준다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/4751ad97-0066-47a8-aa6c-dbf9cd00b1ab-image.png"> <h3>👮‍♀️극한직업(2019)</h3>“최대한 많은 클리셰를 비틀기”모두가 잘 아는 &lt;극한직업&gt;에는 클리셰를 의도적으로 비튼 장면들이 정말 많다. 딱 봐도 라이벌일 것 같던 잘난 후배 팀이 알고보니 주인공의 든든한 조력자거나, 악역들의 유창한 외국어 장벽에 막힌 줄 알았는데…. 그 외국어 대사를 주인공이 다 이해해버리는 식으로 말이다. 이런 작품은 형사물의 클리셰를 치밀하게 공부하고 정리한 후, 이러한 클리셰와 반전 요소를 한번에 제시하며 웃음을 유발하는, 양으로 승부 보는 코미디이다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/bbe37a64-3fe7-4c05-a198-ccce9466c842-image.png"> <h3>🎮 퍼니 게임(1997)</h3>“클리셰를 비틀어 공포감 조성하기”&lt;퍼니 게임&gt;은 초중반까지 할리우드 스릴러 영화의 클리셰를 충실히 따르며 전개된다. 외딴 집에 찾아온 낯선 이들, 점차 이상해지는 분위기… 그런데 주인공이 어떻게든 위기를 헤쳐나갈 것이라는 믿음이, 갈수록 산산조각 깨지게 되는데... 이 작품은 ‘클리셰 비틀기’가 코미디뿐만 아니라 다른 장르에서도 훌륭하게 작동한다는 것을 성공적으로 선보인다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/04dc06a7-c9cd-4192-8f0e-70535b65aba1-image.png"> <h3>🧸토이 스토리 3(2010)</h3>“클리셰를 창의적으로 변주하기”혹시 ‘데우스 엑스 마키나’라는 클리셰를 들어본 적이 있는가? ‘기계로 구성된 신’이라는 뜻으로, 이야기에서 매우 간편하게 문제를 해결하는 요소를 뜻한다. &lt;토이 스토리 3&gt;에서는 장난감들이 소각장에 떨어질 위기에 처한 순간, 외계인 인형이 기계 팔로 이들을 극적으로 구해낸다. 클리셰의 어원과 구체적인 정의를 멋진 연출로 선보이는 방식의 창의적인 전략이 돋보인다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/b912f6e0-8049-4d40-8f17-b7a3b8f63ff1-image.png"> <h3>⚔️킬 빌(2003)</h3>“클리셰를 정공법으로 밀어붙이기”타란티노의 &lt;킬 빌&gt;은 일본이나 홍콩의 액션 영화 클리셰를 무수히 차용한 영화다. 그러나 감독은 '오마주'라는 명확한 의도를 가지고 사용했으며, 클리셰들의 작동 방식을 정확히 알고 이러한 명작을 탄생시켰다. 클리셰를 꼭 비틀어야만 좋은 것은 아니다. 정공법으로 원하는 의도에 맞게 사용하는 것이 중요하다는 것을 알아두자. 클리셰를 무기로 사용하는 방법은 이처럼 무수히 많다. 어떨 때는 클리셰를 비틀 수도, 또 어떨 때는 클리셰를 그대로 쓸 수도 있는 것이다. 결국 어떤 요소의 진부함을 결정하는 것은 ’그것이 클리셰냐 아니냐‘가 아니라, 그 요소를 활용하는 창작자의 능력이다. 좋은 작품을 많이 접하고 연구하며, 클리셰를 자유자재로 활용해보자😎

잘 쓰면 강력한 무기가 되는 클리셰

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[from b] 퇴고에 대하여 with 김보영 작가

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